63 artistes exposent à la Maison du citoyen à Fontenay-sous-Bois
L’exposition est libre d’accès. Ouverte au public du lundi au vendredi de 9h à 20h, le samedi de 9h à 16h30
Vernissage jeudi 1er septembre 2022 à partir de 18h30 à la Maison du citoyen
Colonnes, sculture-architecture
Trois colonnes pour la paix
François Gaulier, mai 2022
« De la Colonne Trajane à Rome à la Colonne sans fin de Brâncuși ou la colonne Vendôme à Paris, la colonne fait partie depuis l’antiquité du vocabulaire architecturale et artistique pour célébrer les victoires des vainqueurs sur les vaincus ou de l’oppression. Aucun fait d’armes n’est inscrit sur ces 3 sculptures-architecture-colonnes. Elles évoquent ce que peut-être la Paix : un fragile équilibre qu’il faut sans cesse reconstruire, défendre même; elles sont l’essence de la paix, un but à atteindre. Sur chacune d’elles, un même motif se répète : un cadre métallique, un cube ou des trapèzes se déploient dans l’espace. La simplicité des motifs et l’harmonie des proportions évoquent la paix »
Les 11 et 12 juin 2022, Hermonville va vibrer au son des concerts de jazz et des œuvres artistiques exposées tout au long du parcours.
15 sculptures en béton de François Gaulier à Hermonville Art et Jazz à Hermonville
La sculpture, un art concret
Rodin fut le premier sculpteur à faire du collage à partir de pièces moulées issues de différentes sculptures. Le collage, technique aujourd’hui très commune – notamment dans le numérique – est pratiqué dans cette série de sculptures réalisées avec des fragments de parpaing. Si le matériau est considéré comme pauvre, la feuille d’or le magnifie comme un bijou. L’unité des assemblages est soulignée par la texture et la couleur rouge de la craie grasse ou de la peinture acrylique.
Chacune de ces sculptures est une pièce unique car il est pratiquement impossible de retrouver le même morceau de parpaing fracturé. La façon de l’assembler constitue sa signature même, le hasard s’immisçant parfois dans ces constructions imaginaires à la limite de l’abstraction. François Gaulier / Sculpteur
L’Exposition collective continue
du 10 au 28 novembre 2021
Vernissage, mardi 9 novembre 2021 à 18h30
Espace Christiane Peugeot 62 avenue de la Grande Armée, 75017 Paris Métro : Porte Maillot/Argentine
Ouvert de 11h à 21h
du mardi au dimanche (fermé le lundi)
En plus de l’exposition collective, chaque jour,
2 artistes différents vous accueillent et présentent
leur travail plus largement à l’espace Christiane Peugeot
sans titre, 2021, béton, craie grasse, peinture, 65 x 30 x30cm
sans titre, béton & plâtre, LxlxH : 20 x 20 x 45cm
La journée des autres exposants
MARDI 9 NOVEMBRE – 18h30 – VERNISSAGE
MERCREDI 10 NOVEMBRE Vadim Korniloff – Sylvie Koechlin
JEUDI 11 NOVEMBRE Hélène Mirobent – Sylvie Cliche
VENDREDI 12 NOVEMBRE Sophie Chauchat – Steven Olivi
SAMEDI 13 NOVEMBRE Aga – Pascale Proffit
DIMANCHE 14 NOVEMBRE Gregor Podgorski – Cécile Thonus
MARDI 16 NOVEMBRE Florence Vasseur – Sophie Jouan
MERCREDI 17 NOVEMBRE Georges Dumas – Denise Brimson
JEUDI 18 NOVEMBRE Rach’Mell – Ghislain Delusseau
VENDREDI 19 NOVEMBRE Christophe Blanc – Pascale Marchesini-Arnal
SAMEDI 20 NOVEMBRE Pascal Guichard – Sylvie Souchère
DIMANCHE 21 NOVEMBRE Claude Lieber – Caroline Leite
MARDI 23 NOVEMBRE Harald Wolff – Valérie Fanchini
MERCREDI 24 NOVEMBRE Sophie Sainrapt – Ismail Yldirim
JEUDI 25 NOVEMBRE Anna Nansky – François Mayu
VENDREDI 26 NOVEMBRE Yannick Dublineau – Guy Braun
Enchevêtrement de métal ou sculpture ? « Un enchevêtrement naturel tire ses lignes de force du hasard ou des lois de la nature là où la création artistique s’appuie sur les règles qu’elle se donne. C’est à force de regarder et d’analyser tout ce qui nous entoure – les paysages ou le corps humain, nos objets du quotidien comme nos outils, la nature ou l’architecture – que cet enchevêtrement devient intelligible. L’artiste s’approprie ces tensions pour imaginer des sculptures faites de plein et de vide, de matière et d’intentionnalité. »
« François Gaulier élabore d’énigmatiques figures : lignes, surfaces et volume évoquent un langage pensé au millimètre près : longueurs, angles, hauteurs sont choisis selon un système de constructif rigoureux, une sorte de « calcul inconscient de l’âme ».
La géométrie de l’objet et de l’espace sont guidés par cette recherche vers un minimum de matière dont la formule « less is more » attribué à l’architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe pourrait en définir l’esthétique
à l’Espace Christiane Peugeot
62 avenue de la Grande Armée, 75017 Paris
Métro : Ligne 1, Porte Maillot ou Argentine. RER C : Porte Maillot
Parkings : Palais des Congrès, Pereire sud Exposition ouverte du 8 au 26 novembre 2017 du mardi au dimanche de 11 h à 21 h
Le 22 novembre une exposition personnelle avec Bernard Mallet dans le cadre de RDV d’Art
« Figure humaine », acier et peinture en poudre, hauteur 2m70
« Figure Humaine » François Gaulier Galerie Chaye
La Galerie Chaye présente cet été la dernière sculpture en acier de François Gaulier
Un long ruban d’acier est modelé par une série de fractures le long d’une ligne pour dessiner dans l’espace un profil, un contour évoquant le thème général du vivant.
La sculpture joue avec la transparence comme un dessin dont les lignes seraient tracées avec de l’acier, elle est composée de plein et de vide, seul le regard permet d’en explorer la transparence. On la traverse facilement mais sans jamais réussir à la saisir totalement, elle se dérobe parfois selon plusieurs lignes de fuite et tend à l’abstraction.
J’ai choisi la couleur blanche pour permettre aux visiteurs d’écrire eux-même leur histoire comme sur une page blanche ; par opposition entre les façades du manoir avec son appareillage coloré de brique, de silex, de pierre et le traitement contemporain de la matière de la sculpture, celle-ci s’inscrit encore plus fortement dans ce lieu chargé d’histoire. Posée au milieu de la cour, sur sa base en acier légèrement surélevée, creusée comme une arche de pont, elle semble flotter dans l’air, son ancrage au sol lui donnant sa propre dynamique.
François Gaulier,août 2017, Normandie
Matériaux : acier et peinture en poudre cuite au four
Dimensions : 90 x 80 cm x 2m70 ; poids 120Kg en deux parties
Figure Humaine, acier, peinture en poudre cuite au four, Hauteur : 2m70
Exposition à Villerville/Deauville organisée par Contre Courant
21/31 juillet 2017- 13H 19H tous les jours
Exposition de 6 sculptures en acier, aluminium et bronze dont une sculpture de grande dimension.
Sculpture monumentale en acier peint, Dimension 2m70
L’exposition en Normandie continue tout l’été à Honfleur à la Galerie Chaye ; venez découvrir ma dernière grande sculpture en acier peinte; cette sculpture monumentale est visible dans la cour de la Galerie Chaye. N’hésitez pas à me contacter pour se rencontrer à la Galerie. 06 63 62 91 85
Cet ensemble de sculptures en acier se déroule dans l’espace avec légèreté et harmonie. Le pliage du métal amplifie la pureté des lignes, des arêtes vives viennent ponctuer le tracé sans jamais le rompre. Différentes pièces sont distribuées sur le long ruban de métal pour finalement esquisser une figure humaine, peut-être un oiseau, dans tous les cas quelques chose qui appartient au monde du vivant, au monde biologique.
En se déplaçant autour des sculptures, le spectateur découvre les multiples facettes des oeuvres, preuve qu’une simple ligne dessinée en 3D peut émouvoir, nous parler. C’est le début d’un langage, d’une écriture, un art de la calligraphie réinterprété en 3D.
Et pour finir, si le temps effaçait les réalisations humaines, il resterait peut être cette sculpture « Monolithe » dont l’un des éléments s’appuie sur l’autre comme pour le soutenir. La légèreté opposée au massif, l’aérien contre la pesanteur pour cette sculpture en aluminium et entre les deux le rêve.
La ville de Honfleur, L’association Contre-Courant et Arts Emulsionsde Namur en Belgique vous invitent au vernissage le samedi 15 avril à 19h dans les greniers à sel, rue de la ville – 14600 à Honfleur
L’exposition a leu du 14 au 21 avril 2017, entrée libre
_ « Hommage à Raymond Queneau » François Gaulier Galerie ChayeàHonfleur été 2016 english version
La galerie Chaye à Honfleur présente durant tout l’été la sculpture monumentale de François Gaulier« Hommage à Raymond Queneau » dans la cour du Manoir de Roncheville.
La sculpture « Hommage à Raymond Queneau » s’apparente à une architecture tant par ses dimensions que par les matériaux utilisés, la singularité du lieu la fait vivre. Les 2 cadres imbriqués apparaissent tels des fenêtres tournées vers le manoir, sa cour et ses façades avec son appareillage de brique et de silex. En déambulant autour de la sculpture, vous découvrez plusieurs points de vue singuliers. Une magie s’opère, le regard est saisi par l’objet qui révèle la poésie du lieu.
La sculpture-architecture joue avec la transparence comme un dessin dont les lignes seraient tracées avec de l’acier, elle est composée de plein et de vide, seul le regard permet d’en explorer la transparence. On la traverse facilement mais sans jamais réussir à la saisir totalement. Elle s’inscrit ici dans ce lieu chargé d’histoire et existe par le regard du spectateur.
Le matériau est le même que celui utilisé par les constructeurs, de l’acier que l’on pourrait associé au bois des colombages des maisons du pays d’Auge. Rigueur des formes et des proportions, recherche d’une stabilité, verticalité, autant de termes qui s’appliquent à cette sculpture.
Par le jeu mobile qu’offre l’articulation des deux cadres autour de l’axe central, le spectateur est invité à en imaginer différentes configurations. Ainsi plusieurs autres sculptures sont virtuellement visibles. Cette riche combinatoire fait référence à l’œuvre de Raymond Queneau« Exercices de style » où il raconte la même histoire de 99 façons différentes.
The CHAYE gallery presents François GAULIER’s monumental sculpture, “A Tribute to Raymond Queneau”, displayed all summer long in the gallery’s Manoir de Roncheville courtyard.
Both in its dimensions and in the materials used to make it, “A Tribute to Raymond Queneau” makes connections to the unique architecture of the courtyard, which in turn breathes life into the sculpture. Its two nested frames act as windows facing the manor, its courtyard, and its brick and black flint facades. As you walk around the sculpture, taking it in at its different angles, you discover the space as a series of unique viewpoints. As if by magic, the object attracts the eye, revealing the poetry of the place.
The architecture-sculpture plays with transparency, as if it were a drawing whose lines were traced by steel. Made up of full and empty parts, the gaze alone is capable of exploring the sculpture’s transparency. Passing through it is easy enough, and yet you are never quite able to grasp it in its entirety. It belongs in this place full of history, but only exists because of the spectator’s gaze.
It is made of steel, a common construction material, in such a way that is reminiscent of the Tudor-style woodwork of country houses in the Auge region ( Normandy). Strict attention to shapes and proportions; the pursuit of stability; verticality; these are some of the terms that apply both to the area’s historical architectural style and the sculpture itself.
The playful movements of the two frames fixed along the sculpture’s central axis invite the spectator to imagine it in all its different configurations, thus allowing many sculptures to be virtually visible at the same time. This mechanism, with its potential for near infinite permutations, is a reference to Raymond Queneau’s “Exercises in Style”, a book in which he tells the same story ninety-nine times in ninety-nine different ways.
A tribute to the poet
For more information on this work, please contact the Chaye Gallery . A smaller version of the sculpture « A Tribute to Raymond Queneau » is exhibited inside of the Chaye Gallery.
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Daniel Boden et Jean-Serge Frouin Photos
Catherine Mercier
« Monolithe, aluminium, H 110cm »
