À partir de la thématique imposée des « Totems », François Gaulier  a  imaginé  « deux figures humaines totémiques » ou Jizz de plus de 5 mètres de haut. « Ma première inspiration a été la sculpture en «  fil de fer » réalisée en 1928 par Pablo Picasso et Julio Gonzalez en hommage au poète Guillaume Apollinaire. Par ailleurs, j’ai choisi d’utiliser du tube échafaudage pour assembler et dessiner dans l’espace deux personnages. Lors de la reconstruction de Notre-Dame de Paris, qui n’a pas été touché par ces “cathédrales tubulaires” qui ont permis en moins de 5 ans de la reconstruire à l’identique ? L’assemblage avec des colliers et la soudure sont deux façons de travailler le métal».
Le « jizz » en ornithologie désigne l’impression globale et intuitive que donne un oiseau : silhouette, comportement, taille… permettant une identification rapide sans observer les détails précis comme les couleurs ou les motifs du plumage comme le souligne Wikipedia.
Ce mot  emprunté s’applique parfaitement à « ces deux figures humaines » réduites à leur minimum: quelques lignes seulement pour capter le style caractéristique ou l’essence de la figure humaine.

© photographies / François Gaulier & Joël Groult

Partenaires métallerie Lebourgeois / Travaux publics Quevillon 

Dossier de presse et à propos à télécharger

Avec tous mes remerciement à Alice Gaulier, philosophe de m’avoir donné à lire l’ouvrage de Baptiste Morizot «  Le regard perdu , à l’origine de l’art pariétal animal  » Actes Sud 2025. Le choix du titre de ces 2 sculptures « JIZZ » vient de la lecture de cet ouvrage.

En ce mois de mai, reine des saisons, nous avons le plaisir de vous annoncer la tenue de la 83ème Exposition de l’Association Coréenne d’Art Contemporain Singi-hoe.
Nous vous invitons respectueusement à découvrir cette exposition qui témoigne de toute la passion de nos membres.
Votre présence nous honorerait grandement et illuminerait cet événement.
​27 mai 2026
​Tous les membres de l’Association de l’Art Contemporain Coréen (Singi-hoe), Sun Ho-rak, Président de l’Association de l’Art Contemporain Coréen (Singi-hoe)
​La 83ème Exposition de l’Association de l’Art Contemporain Coréen (Singi-hoe)
​Période de l’exposition : Du mercredi 27 mai au lundi 1er juin 2026
​Date et heure du vernissage : Mercredi 27 mai 2026 à 17h00
​Lieu : Galerie La Mer, 3ème étage (Toutes les salles)

Étude, avant projet

François Gaulier présente une installation immersive composée de 46 arches de laines sur plus de 150 m2. Réalisée avec 10 pelote de laine, l’installation artistique emplit l’espace de la chapelle et interagit avec l’environnement.

Photo © Jean-Pierre Delpeyrou

Suspendus sous la voûte, les fils évoquent des formes naturelles – dunes, vagues, gouttes d’eau – tout en contrastant avec la structure métallique rigide du bâtiment. L’utilisation de la laine, matière souple et fragile, souligne la vulnérabilité tant de la nature que des constructions humaines.

Photo © Philippe Mallégol

François Gaulier presents an immersive installation composed of 46 wool arches covering more than 150 m². Made from just ten skeins, the work fills the chapel space and interacts with the surrounding landscape.

Suspended under the vault, the threads evoke natural forms—dunes, waves, drops of water—while contrasting with the rigid steel framework of the building. The use of wool, a supple and fragile material, highlights the vulnerability of both nature and human constructions.

Light entering through the upper windows floods the chapel, creating the effect of “twenty suns,” a metaphor that recalls our shared dependence on a single Earth.

Photo © Martine Fontayne

Photo © Jean-Pierre Guillau

Pour télécharger le document de présentation de l’exposition en français:  Dehors-Dedans_Exposition_Labenne_Francois-Gaulier-francais / to download the exhibition presentation document : Dehors-Dedans_Exposition_Labenne_Francois-Gaulier-anglais

Photos © Philippe Mallégol / Photos © Martine Fontayne /Photo © Jean-Pierre Guillau / Photo © Jean-Pierre Delpeyrou

Videos sur Youtube : Improvisation pour deux danseurs & Un espace à écouter avec le groupe Vira e Boha

Partenaires et sponsors
Cousin-Trestec / Laine Cheval Blanc / Conservatoire du Littoral / Mairie de Labenne

« Au fil du déluge », installation artistique qui s’inspire librement du mythe de l’arche de Noé. De la laine est utilisée pour sculpter l’espace de l’église sur plus de 400m2
Donville-les-Bains, église Notre-Dame de Lourdes

4 juillet au 21 septembre 2025.
Clôture de l’exposition avec les journées du patrimoine le week-end du 20-21 septembre 2025 en présence de l’artiste

Entrée libre et gratuite – tous les jours- 9H-19H
Invitation au vernissage sur demande par mail à contact@gaulier.fr ou sms au 06 63 62 91 85

Partenaires
Vigot – Cousins – Laines le Cheval Blanc – Martin Opticiens Granville – Cidrerie Domaine M. Le Girard – McDonald’s Granville – Mairie de Donville-les-Bains - L’atelier du Pare-brise

Installation: Loïc Brochet, François Gaulier / Texte de présentation: François Gaulier et la participation de Annick Ghersin et Alice Gaulier, philosophe / Tirage gravures: Jean-Pierre Clément, sculpteur / Conception graphique affiche: Eva Hamard

Avec tous mes remerciements au Père Régis Rolet et Madame Catherine Langlet

Mythe, Au fil du déluge

      Si « Le rôle des mythes est avant tout de nous donner une explication de la création du Monde » comme le dit l’anthropologue Jean-Loïc Le Quellec dans son ouvrage « Avant nous le Déluge ! L’humanité et ses mythes », l’installation artistique monumentale de François Gaulier, en l’église Notre-Dame de Lourdes à Donville-les-bains apporte du sens à cette quête transcendantale.

Avec seulement 15 pelotes de laine, cette œuvre se déploie sur plus de 400 m2. Elle reprend la représentation classique du déluge avec l’image d’un bateau associé à l’eau et les vagues. Le visiteur, immergé dans l’installation esquissée par une fine trame de laine, est à la fois en dessous, en dedans et en dehors de l’œuvre au gré de sa déambulation. Le maillage dessiné par les fils de laine constitue comme un miroir de verre, délimitant en même temps un dedans et un dehors, intégrant à la fois de la matière et du vide.

« Je n’ai pas la prétention d’incarner le mythe du déluge avec cette œuvre, mais de l’interroger, de le faire vivre, d’aborder sa dimension transcendantale afin d’être le plus conscient possible de la manière dont nous connaissons les mythes et nous les vivons. ». Les mythes anciens ne sont pas nés de l’ignorance des peuples dits « préhistoriques » ou « primitifs » comme l’indique Le Quellec car les mêmes questions se posent aujourd’hui au XXI^ème siècle alors que les bombes pleuvent et que l’activité humaine industrialisée détruit la planète au delà du tenable.

De cette église construite en 1958, l’architecture est une source d’inspiration pour réaliser une œuvre spécifique à ce lieu, une œuvre artistique In situ qui s’appuie sur le lieu même. L’exposition se clôturera avec les Journées du patrimoine les 20 et 21 septembre 2025.

Dimension de l’œuvre : 14m x 30m x7m50 soit 420 m2
Matières utilisées : 15 pelotes de laine soit 740m de laine pour 2 400 g. N° du crochet : 15

Télécharger l’intégralité du texte de l’exposition « Mythe, au fil du déluge »

April 30-May 5, 2024 / 10:30 a.m.-7 p.m.
Free entrance / vernissage Friday May 3 from 6:30 p.m.

The Salt Granaries of Honfleur are one of the most visited sites in Normandy. Classified as historical monuments, an exceptional setting wich is likely to host cultural events and manifestations. They offer visitors the opportunity for a unique and sensitive architectural experience, combining aesthetic emotion with historical knowledge of the city.

Through an in situ work, we propose to reveal the strength and power emanating from these two imposing stone vessels, the beauty of a space rhythmically marked and crowned by the marine carpenters’ vault and its remarkable structural elements: stringers, crossbeams, king posts, and stops.

The installation is crafted with wool, an extremely light, fluid, and moving material. It unfolds in an inverted manner, in contrast to the roof, and incorporates in its design the chestnut wood frame that evokes the overturned hull of ships.

Using only 800 grams of material is also an antithetical evocation of the 10,000 tons of salt that these granaries were able to contain for fishing campaigns, at a time when the exploitation of sea resources was not a critical issue yet. Today, choosing to use a minimal amount of material to create means defending an economy, an ecology of means.

A natural, fragile, and modest material, wool takes shape under its own weight, drawing a chain-like vault, a delicate and ephemeral geometry that can be transformed by a simple draft. Only 800 grams. An almost immaterial surface ripples as visitors pass by, generating a subtle interaction between the artwork and the spectator. 1600 meters of thread. By moving within this
immersive installation, by altering it through the movement of his body, the visitor can feel, perceive, think about the place and its history, feel his own presence, and experience the present day.

« For me, it’s not just about working with architecture and space, it’s also about working with time, working with the people who engage with the place. It’s also a matter of history. » – Daniel Buren

8 key words to discover the exhibition

I
Material close to the body, soft, intimate, wool induces a sensation of fragility. It is knitted as it is unraveled. If you pull on the thread, everything comes apart.

II
Used by weavers and geometers, the framework is a means of organizing space, of imagining it. Weaving, thinking of something to come that has not yet taken shape.

III
Forms are generated by the material and gravity: a thread, attached at one end, the other end being free, creates a vertical line. Attached at both ends, it creates a curve, more precisely a chain.

IV
The thread is a generator; the set of generators creates virtual surfaces. This allows sculpting the void.

V
800 grams for a sensory experience of the artwork and
the place like a plays of forces in balance.

VI
A minimal intervention in the Salt Granaries to
apprehend their monumental character.

VII
In the salt granaries, there is the time of history, and there is the time of the visitor. What happens in the interval matters.

VIII
A back-and-forth between 3D simulation and in situ experimentation of the physical qualities of the material.

The salt granaries, a historic monument

The two Salt Greniers date from the 17th century. Built by the Gabelles farm with Colbert’s approval, most of the stones used for their construction come from the old fortifications of the city. Their oak frame is inspired by marine construction techniques. They are classified as a Historical Monument.

Dimensions: 137.8 long, 39.4 wide, 45.9 at the ridge

Artistic co-direction : Jacquie Guiyoule
Graphic design : Eva Hamard

With all our thanks to the city of Honfleur
and our three sponsors: Happywool, Boesner et Karver Systems

La sculpture, un art du collage

Rodin a été le premier sculpteur à faire du collage à partir de pièces moulées issues de différentes sculptures. Le collage, technique aujourd’hui très commune – notamment dans le numérique – est reprise dans cette série de sculptures réalisées avec des morceaux de parpaing. Si le matériau est considéré comme pauvre, la feuille d’or le magnifie comme un bijou. L’unité des assemblages est soulignée par la texture et la couleur rouge de la craie grasse ou de la peinture acrylique.

Chacune de ces sculptures est une pièce unique car il est pratiquement impossible de retrouver le même morceau de parpaing fracturé. La façon de les assembler constitue sa signature même, le hasard s’immisçant parfois dans ces constructions imaginaires à la limite de l’abstraction.

Monolithe I et II

Tout oppose ces deux sculptures, la légèreté contre le massif, l’aérien contre la pesanteur et pourtant elles dialoguent parfaitement.

Le thème du monolithe est récurent dans mon travail en jouant des matériaux : du granit à l’aluminium en passant par le bronze. Il s’appuie aussi sur une recherche autour de l’équilibre. En s’appuyant juste sur 3 points, « Monolithe II» trouve un équilibre presque parfait.

Pour les amateurs de patrimoine, cette exposition se tient dans un lieu magnifique, dans une ancienne commanderie des Templiers à Coulommiers.

EXPOSITION « Les Chevaliers de l’Art » du 6 au 14 Mai 2023

La Grange aux Dîmes Commanderie des Templiers Coulommiers

Ouvert le Samedi 6, le Dimanche 7 , le vendredi 12,
samedi 13, et le dimanche 14 Mai 2023 de 15 à 18h.
Du lundi au jeudi, sur rendez-vous pour les groupes
Renseignements: Colette RABEY 06 72 90 88 28

2024…… à la Commanderie des chevaliers, des sculptures monumentales en acier et granit

Pour 2024,  je souhaiterais exposer en extérieur mes grandes sculptures en acier et Granit au sein de la Commanderie des Templiers. La grange aux dimes pourrait présenter les études, travaux préparatoires à ces sculptures monumentales. La proposition a été présenté à Mme Laurence PICARD, maire de Coulommiers, Mr Jean Bardet, adjoint au maire délégué à la culture et au patrimoine et Mr Franck Riester ancien ministre de la culture et actuellement Ministre délégué chargé des Relations avec le Parlement.

Cordialement
François Gaulier

Vernissage jeudi 1er septembre 2022 à partir de 18h30 à la Maison du citoyen

Colonnes, sculture-architecture

Trois colonnes pour la paix

François Gaulier, mai 2022

« De la Colonne Trajane à Rome à la Colonne sans fin de Brâncuși ou la colonne Vendôme à Paris, la colonne fait partie depuis l’antiquité du vocabulaire architecturale et artistique pour célébrer les victoires des vainqueurs sur les vaincus ou de l’oppression. Aucun fait d’armes n’est inscrit sur ces 3 sculptures-architecture-colonnes. Elles évoquent ce que peut-être la Paix : un fragile équilibre qu’il faut sans cesse reconstruire, défendre même; elles sont l’essence de la paix, un but à atteindre. Sur chacune d’elles, un même motif se répète : un cadre métallique, un cube ou des trapèzes se déploient dans l’espace. La simplicité des motifs et l’harmonie des proportions évoquent la paix »

Texte paru dans le catalogue de l’exposition Rdv d’Art 2022 à Fontenay sous Bois

Editorial de Christian Noorbergen

15 sculptures en béton de François Gaulier à Hermonville
Art et Jazz à Hermonville

La sculpture, un art concret

Rodin fut le premier sculpteur à faire du collage à partir de pièces moulées issues de différentes sculptures. Le collage, technique aujourd’hui très commune – notamment dans le numérique – est pratiqué dans cette série de sculptures réalisées avec des fragments de parpaing. Si le matériau est considéré comme pauvre, la feuille d’or le magnifie comme un bijou. L’unité des assemblages est soulignée par la texture et la couleur rouge de la craie grasse ou de la peinture acrylique.

Chacune de ces sculptures est une pièce unique car il est pratiquement impossible de retrouver le même morceau de parpaing fracturé. La façon de l’assembler constitue sa signature même, le hasard s’immisçant parfois dans ces constructions imaginaires à la limite de l’abstraction.
François Gaulier / Sculpteur

Plâtre / parpaing / Feuille d’or

Programme du Festival Art et Jazz dans ma cour 2022 à Hermonville

Musique
Nils Langdren Funk Unit – NoJazz – Adam Ben Ezra – Violons Barbares – Pierre-Yves Plat – 3MTip – Philippe LeJeune Trio – Afro Jazz Band – Swing Shady – Couleur Bossa
Peinture
Zian-Alabdeen – Jérémy Durieux – Jocelyne Hermann Salley – Nelly Andresz – Eric Dabancourt – Pauline de Cabarrus – Pascal Honoré – Vincent Dufresne – Rapahael Mallon – Laurent Sadirac
Sculpture
François Gaulier Christophe Dumont – Eric Junod – Françoise Suin – Isabelle Thibault – Michel Magnani – Christine Hoffman – Steven Olivi – Gilles Leprince – Olivier Courty
Photographie
Georges Dumas – Hélène Virion – Julien Harlaut
Street art
Babs UV – Vyrüs – Wone

Exposition personnelle de   François Gaulier & Isa Guiod

Samedi 27 novembre 2021 de 11H 21H

Carton d’Invitation vernissage et journée de François Gaulier et Isa Guiod

L’Exposition collective continue
du 10  au 28 novembre  2021

Vernissage, mardi 9 novembre 2021 à 18h30

Espace Christiane Peugeot
62 avenue  de la Grande Armée, 75017 Paris
Métro : Porte Maillot/Argentine
Ouvert de 11h à 21h
du mardi au dimanche (fermé le lundi)

En plus de l’exposition collective, chaque jour,

2 artistes différents vous accueillent et présentent

leur travail plus largement à l’espace Christiane Peugeot

sans titre, 2021, béton, craie grasse, peinture, 65 x 30 x30cm

sans titre, béton & plâtre, LxlxH : 20 x 20 x 45cm

La journée des autres exposants

MARDI 9 NOVEMBRE – 18h30 – VERNISSAGE

MERCREDI 10 NOVEMBRE Vadim Korniloff – Sylvie Koechlin

JEUDI 11 NOVEMBRE Hélène Mirobent – Sylvie Cliche

VENDREDI 12 NOVEMBRE Sophie Chauchat – Steven Olivi

SAMEDI 13 NOVEMBRE Aga – Pascale Proffit

DIMANCHE 14 NOVEMBRE Gregor Podgorski – Cécile Thonus

MARDI 16 NOVEMBRE Florence Vasseur – Sophie Jouan

MERCREDI 17 NOVEMBRE Georges Dumas – Denise Brimson

JEUDI 18 NOVEMBRE Rach’Mell – Ghislain Delusseau

VENDREDI 19 NOVEMBRE Christophe Blanc – Pascale Marchesini-Arnal

SAMEDI 20 NOVEMBRE Pascal Guichard – Sylvie Souchère

DIMANCHE 21 NOVEMBRE Claude Lieber – Caroline Leite

MARDI 23 NOVEMBRE Harald Wolff – Valérie Fanchini

MERCREDI 24 NOVEMBRE Sophie Sainrapt – Ismail Yldirim

JEUDI 25 NOVEMBRE Anna Nansky – François Mayu

VENDREDI 26 NOVEMBRE Yannick Dublineau – Guy Braun

SAMEDI 27 NOVEMBRE François Gaulier – Isa Guiod

DIMANCHE 28 NOVEMBRE Fred Mauve – William Noblet

Site de Rdv d’Art